Die Aort-Nachrichtenmusik der Woche

Guy2Bezbar erzählt hinter den Kulissen seines ersten Albums, Kokos-Jojo

Kokos-Jojo , es ist eine Platte, an der ich fast ein Jahr gearbeitet habe, zusammen mit ein paar Beatmakern, mit denen ich mich gut verstehe: Junior Alaprod, Twinsmatic, Richie Beats usw. Wir haben jedes Mal versucht, einen Gedankenaustausch zu haben, in dem Sinne, dass es sehr selten vorkommt, dass ich mich auf eine bereits fertige Produktion stütze, bevor ich schreibe. Die Idee ist, ein paar Klängen zuzuhören, den Grundstein für eine Melodie zu legen und sich gemeinsam vorwärts zu bewegen, was mir ermöglicht, auf Klänge zuzugehen, die ich mir im Grunde nicht einmal vorstellen würde. . Genau wie das, was mit Ticket Gagnant passiert ist, einem hübschen Funk-Track, der meine Jugend und all die Stunden repräsentiert, die ich mit dem Hören von 2Pac verbracht habe.

Zu anderen Zeiten, wie bei Boy, habe ich mich mehr dem Sound der Ghetto Diplomats zugewandt. All das, um zu sagen, dass es auf diesem ersten Album viele Augenzwinkern gibt, einschließlich afrikanischer Musik, mit der ich aufgewachsen bin. Weil ich Spaß haben wollte, es versuchen wollte und weil ich so viele Studiovideos gesehen habe, wie die Jay-Z- oder Pharrell-Sessions, dass ich mich gerne von einem Delirium inspirieren lasse. Das Ziel ist nicht zu kopieren, sondern einfach zu zeigen, dass Coco Jojo, diese Art von Doppelgänger, den ich verkörpere, in der Lage ist, sich in mehreren Registern zu entwickeln.

Am Set von La la flemme, Owlles berührendem Clip

Owlles neueste Single ist nicht nur ein Hit, meisterhaft produziert von Surkin (Institutes, Prudence etc.). Es ist auch ein Clip, der beschädigte Körper erotisiert, die im Blick des anderen beschädigt wurden und nun bereit sind, sich neu zu erfinden. Natürlich wollten wir mehr wissen:

Ich hatte immer Lust zu tanzen, aber das Selbstvertrauen folgte nicht. Bei La flemme, produziert von Surkin, schien es mir naheliegend, mich wieder mit meinem Körper zu verbinden. Alles begann mit einer Choreografie von Anne Teresa De Keersmaeker, bei der der Titel, der sich noch im Demo-Stadium befand, seltsam gut funktionierte. Da war etwas von der Ordnung der Wiederholung, der Erschöpfung, aber auch des Genusses, was perfekt zu dem passte, was ich fühlte. Es war diese Art von Körperlichkeit, nach der ich gesucht hatte. Also kontaktierte ich I COULD NEVER BE A DANCER, den ich während meines ersten Albums kennengelernt hatte, und wir machten uns auf, um etwas noch Intimeres anzuzapfen.

Die Idee, den Zwang, meinen eigenen Körper und meine eigene Geschichte zu umgehen, war eine große Herausforderung, die nicht nur körperlich, sondern auch emotional war. Abgesehen davon, dass ich kein Tänzer bin, wollte ich, dass alles im Bild tapfer bleibt. Und ICH KONNTE NIE EIN TÄNZER SEIN, um hinzuzufügen: Die von Owlle erzählte Geschichte hat uns dazu gebracht, eine einzigartige Körperlichkeit zu schaffen, die Schwächen und Einschränkungen überwindet, um Zugang zu einem Zustand zu erhalten, der sowohl zweideutig als auch wünschenswert ist. Der Zwang, den das Tragen von Schienen und Korsetts während der Pubertät auferlegt, wird in einem Tanz exorziert, der den gebrochenen Körper erotisiert und die Kreaturen von Hans Bellmer oder David Cronenberg beschwört. Wie Absturz des kanadischen Regisseurs ist die Sprache tatsächlich nutzlos geworden: Nur dieser gebrochene, aber sinnliche Körper bleibt übrig, dessen Bewegungen zu seiner Reproduktion beitragen.

Wir müssen dem Namen La Fève Respekt zollen

Die Kontrolle über die Hip-Hop-Charts zu übernehmen ist eine Sache, den Puls dieser Musik zu spüren eine andere. La Fève gehört zweifellos zur zweiten Kategorie und könnte seine Absichten mit einem Geräusch zusammenfassen: Prallen , dieser Sound, den wir in seiner neuesten Single Bad Payer hören, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht und ins Ohr geht. Es dauerte nur zwei Minuten und zwanzig Sekunden, bis der Rapper aus Fontenay-sous-Bois ein Freund wurde, dem wir nur Gutes wünschen. Diese Single, so kurz sie auch ist, basiert auf dem Soundtrack eines Videospiels ( Hohler Ritter ) und produziert von Demna (Crossover mit Rowjay) aus Brüssel, enthält genügend Gimmicks, milzgeschwärzte Reime und Ideen für die Zukunft, um zu überzeugen. Als Bonus hatte La Fève bereits die Intelligenz, eine EP mit Kosei aufzunehmen ( KOLAF ), ein weiterer Hip-Hop-Handwerker, der woanders hinschaut. Es ist schön, es ist innovativ und es kündigt eine glänzende Zukunft für Rap an. Bald sehen Sie La Fève in Figur : Es ist eine Gewissheit !

3 Gründe, warum Sie zuhören sollten der Trostkessel , das neue Album von Léonie Pernet

• Denn die Französin mischt wie keine andere westlichen Pop mit Musik aus Afrika, für die Zeit einiger subtil gemixter Stücke.
• weil Le Trostkessel , immer mit einem verführerischen, fast spielerischen Sinn für Melodien, spiegelt die Intimität seiner Autorin wider: ihre neue Nüchternheit, ihren Wunsch, sich mit anderen zu verbinden, ihre Vorliebe für die dunkle Romantik von Baudelaire oder Lautréamont.
• Denn dieses zweite Album ist als leuchtendes Gegenstück dazu zu hören Sich sehnen , sein erstes Album in voller Länge, mit mehr Pop-Intentionen und gesungenen Passagen.

Beginnen Sie mit Ibeyi einen Dialog mit Gott

Auf der einen Seite zwei französisch-kubanische Zwillinge, die seit vier Jahren aus dem musikalischen Zirkel fehlen: Ibeyi. Andererseits kam eine der letzten Sensationen des englischen Rap, Pa Salieu, um seinen neuen Freunden für die Zeit einer Single zu helfen, die die bevorstehende Ankunft eines dritten Albums ankündigen sollte. Vorerst verführen und gehen sie mit Made Of Gold aufs Ganze: ein Clip unter der Regie von Daniel Sannwald (Kali Uchis, Beyoncé, Travis Scott), ein Universum, das von einem Gemälde von Frida Khalo inspiriert ist, und Harmonien, die an Stimmen erinnern wie viel süßer die Welt ist, wenn die Diaz-Schwestern da sind.

Haben : Ein Mann namens Scott , der Dokumentarfilm über Kid Cudi

Ist der Dokumentarfilm zum neuen Trend für Künstler geworden, die den Verkauf ihres neuesten Projekts steigern wollen? Nach OrelSan und Angèle in Frankreich ist Kid Cudi an der Reihe, einen Teil seiner Intimität zu offenbaren Ein Mann namens Scott , Streaming auf Amazon Prime Video. Was lernen wir dort? Fünf wichtige Fakten:

1. Kid Cudi kündigte seinen Job bei Bape, um durch Australien zu touren und sich eine Chance auf Erfolg in der Musikindustrie zu geben.

2. Sein Label glaubte nicht an Potenzial von Mann auf dem Mond , sein erstes richtiges Album, ohne eine zweite Single so stark wie Day 'N' Nite , aber glücklicherweise vollgepackt mit innovativen Ideen, um zu verführen. So von diesen Stücken, in denen er Indie-Rock-Gruppen wie Vampire Weekend oder MGMT probiert.

3. Der amerikanische Rapper beeinflusste eine ganze Generation von konfessionellen Künstlern. Wie Lil Yachty, die in der Dokumentation dieses Eingeständnis macht: Ich wollte ihm dafür danken, dass er er war, damit ich ganz ich sein konnte .

4. Ein Cartoon über seine Kindheit, der einmal in Adult Swim zu sehen war ( Rick & Morty ), mit Shia LaBeouf-Skripting.

5. Nachdem Kid Cudi 2016 den Tiefpunkt erreicht hatte, bis er in die Reha ging, um gegen seine Kokainsucht, Depressionen und Selbstmordgedanken anzukämpfen, sagt er nun, er wolle sich andere, weniger pessimistische, enthusiastischere Musik einfallen lassen. Wir werden da sein, um es zu hören.

Verweilen Sie neben der Lonely Band auf einem Inselparadies

Ein paar Monate nach der Enthüllung von Sauvage, einer Single, die als Soundtrack einer Sommerliebe zu hören ist, mit allem, was Schönheit und Illusionen mit sich bringt, kündigt Lonely Band die Ankunft einer neuen EP an ( Hustler , am 3. Dezember) mit dem gleichnamigen Titel. Zu diesem Anlass entschied sich der Pariser, an der sensiblen Schnur zu ziehen und Melancholie ins Feature einzuladen, wodurch diese drei Minuten und dreißig Sekunden (Popformat par excellence) zur unverzichtbaren Hymne für alle zerbrechlichen Herzen werden.

Leseecke: Get Busy, die Anthologie.

1990 steckte französischer Rap noch in den Kinderschuhen. Kaum die erste Zusammenstellung ( Rapattitude ) kam heraus, dass ein Enthusiast bereits daran denkt, ein Fanzine zu gründen. Sein Titel? Beschäftigt euch . Sein Untertitel? Das ultimative Magazin, das Bastarden verboten ist . Ein freier, unverschämter und zynischer Ton, der viel über seinen Chefredakteur Sear, aber auch über die Inhalte der verschiedenen Ausgaben aussagt, gerne arrogant und witzig, visionär und unnachgiebig. Es spricht im gleichen Geist von Hip-Hop, Sport, Kino, Rowdytum und sogar Pornos in Langzeitinterviews, die sich einen Namen gemacht haben Beschäftigt euch : Ice Cube, Gang Starr, Snoop Dogg, Passi & Stomy Bugsy, IAM, Doc Gynéco, DJ Mehdi, aber auch Frédéric Taddéï, Eric & Ramzy, Benoît Poelvoorde oder Alain Chabat – letzterer steht in der Nähe von Sear, mit dem er produziert hat ein Dokumentarfilm über NTM, unterzeichnet sogar das Vorwort dieser Anthologie, die als offensichtliche Radioskopie der französischen Gesellschaft der letzten dreißig Jahre gelesen werden kann. Hip-Hop sollte ebenso erziehen wie unterhalten , sagen die Jungs von Hijack in einem spannenden Interview. Das war es auch Beschäftigt euch , seit 2016 auf einem TV-Sender zu sehen: Umgang mit Randthemen mit Intelligenz und seltenem Humor. Mit dieser Gewissheit: Die Gesellschaft hat sich genug auf Hip-Hop gestützt, so dass sich Hip-Hop heute darauf stützt .

Verstehen Sie Damsos Universum, indem Sie TheVie Radio hören

Bisher war TheVie Radio einfach eines der berührendsten Stücke von QALF , Damsos neuestes Album. Es war auch die Fantasie seiner Fans, die wussten, dass der belgische Rapper seine eigenen Medien schaffen wollte. Es ist jetzt mit einem gleichnamigen Sender erledigt, der auf Apple Music gehostet wird. Zum Start seines beim Radioverkauf , Damso gewährte sogar ein Interview von 1h30, in dem er seine aktuellen Projekte bestätigte (ein feat. mit Angèle, ein anderes mit Kalash), seine neuesten Favoriten enthüllte (insbesondere Luv Resval) und die physische Ausgabe von ankündigte QALF-Unendlichkeit am 17. Dezember und enthüllte eine Playlist, in der wir auf Teda Max, Gazo und Jay-Z sowie Young Thug oder 50 Cent stoßen.

Anderson .Paak und Bruno Mars beleben mit Silk Sonic den Soul der 1970er Jahre neu

Hören Ein Abend mit Silk Sonic , dem ersten gemeinsamen Album zweier Künstler, die nun schon seit vier Jahren zusammen abhängen, mag manch einer bedauern, dass der Soul zu einer Tradition geworden ist, die von den Musikern beschützt wird, was cool ist, aber völlig im Widerspruch zu dem Hauch von Freiheit und Neuheit steht, den er verkörpert seine Anfänge. Wir können uns auch, und das ist wahrscheinlich gerechter, einfach freuen, dass es zwei Giganten der amerikanischen Unterhaltung gelungen ist, für die Zeit eines Albums, das Funk und Soul, die Sinnlichkeit von Marvin Gaye mit dem Groove von James Brown kreuzt, so stark zu verschmelzen. Es genügt zu sagen, dass es viele Anspielungen auf Retro gibt – Bassist Bootsy Collins ist sogar auf After Last Night dabei –, aber diese neun Tracks schaffen das Kunststück, rückwärtsgewandt zu sein, ohne sich jemals verstaubt oder altbacken anzufühlen. Dies sind Übungen mit Stil, ultraeffiziente Röhren, die gut für die einfache Freude sind, mit dem Fuß unter dem Tisch zu wippen.

In Frankreich bohrt niemand wie Ziak

In den Augen seiner Kritiker ist Ziak nur die neueste Version einer langen Reihe von Drill-Künstlern, die in den letzten Jahren versucht haben, das Genre in Frankreich zu etablieren, im Bewusstsein, dort die letzte Entwicklung eines Musikgenres zu halten. hüpfen) ändern sich ständig. Es ist jedoch unmöglich, den Rapper von 91 auf diese Beobachtung zu beschränken: Akimbo , sein erstes Album, verdankt letztlich genauso viel dem britischen Drill wie anderen Formen des Rap. Immer mit dieser Unnachgiebigkeit, die so viele Künstler daran hindert, Einzigartigkeit zu erreichen. Denn, ja, wenn diese 17 Stücke erstaunen, manchmal intrigieren, oft faszinieren, liegt es auch daran, dass Ziak zunächst Emotionen auf Distanz bringt, alles enthält, was als Vorwand für Wut oder Egotrip dienen kann, in Stücken, die so scharf sind wie die Messer, die in seinen ausgestellt sind Musikvideos.

Es gibt noch einige intimere Momente in diesem ersten Spielfilm. So von Shonen, wo der Rapper, der es versäumt hat, seine Kapuze abzunehmen, den Schleier seiner Gefühle lüftet, sich dem Intimen hingibt und dieser absichtlich erstickenden Scheibe, die von einem Produzententeam perfekt in den Klang gebracht wurde, eine Luftblase bietet (Hellboy , Sam Tiba, Focus Beatz) sichtlich bereit, Ziak zu etwas anderem als einem Parasiten im französischen Rap zu machen. Die Zahlen belegen es: Mit fast 5 Millionen Streams in knapp 24 Stunden Akimbo ist der fünftgrößte Start des Jahres, knapp hinter den Rekorden von Damso, Laylow, Booba und SCH. Also, ja, Statistiken sind nicht alles, aber sie stellen immer noch ein Phänomen dar.

Berliner Techno, bald UNESCO-Weltkulturerbe?

Immer an der Spitze der elektronischen Musik, ist Berlin vor allem die Heimat von Enthusiasten, die bereit sind, ihre Kultur auch vor den höchsten Autoritäten zu verteidigen. So auch beim Kollektiv Rave The Planet, das neben der Organisation der Loveparade 2022 die Technokultur der Stadt in das immaterielle Kulturerbe der UNESCO bringen will. Überzeugt von ihrer Mission haben die Jungs sogar einen Dokumentarfilm produziert, in dem sich lokale Persönlichkeiten für ihr Projekt aussprechen: Ellen Allien, Dr. Motte, Dimitri Hegemann, Alan Oldham, Sophie Augello oder Daniel Boon, alle sind überzeugt, dass eine solche Anerkennung ausreichen würde Es ist möglich, die Technokultur zu schützen, sie als populäre und historische Kunstform anzuerkennen, aber auch die Gründung neuer Clubs zu fördern. Ein letztes Wort, um zu überzeugen? Elektronische Musik und Clubkultur zeichnen sich seit jeher dadurch aus, dass sie außergewöhnlich tolerant und friedlich sind. So kreativ sie auch sind, sie sind auch demokratisch, facettenreich und inklusiv.